哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…… 这就是自从用上了AIMON之后我想说的，完了。（一巴掌打飞！）

由于AIMON这款设备在XBOX 360（以下简称XB）和PS3上都有，而且基本上是一样的，所以本文就以XB为例来说了。什么，你说还有Wii，呃……FPS的话让我们忘了它吧……

在XB上打过FPS的同学一定有这样的感受，每当你点了半天（尤其是远距离武器，瞄上都困难）敌人都还没死的时候，会异常愤怒，“操，要是用鼠标早就爆你100次了！”如果你搜索“Xbox鼠标”，出现的会有Xscorch、FRAGnStein、Frag FX、Shark、AIMON、转接器，抛开转接器不说（转接器也有不错的比如Eagle Eye，只是接起来比较麻烦，而且不支持无线键鼠），其他的几种看上去相似而混乱，到底该买哪一款呢？在查阅了大量英文网站和论坛，最后靠一份法律文档（蛋疼的可以戳这里看原文，需要翻墙），才终于弄清楚这个纠结的故事。

07年的时候，Splitfish AG发布了最早的这种双手分持PS鼠标——FragFX。Splitfish AG（AG是德国和瑞士的公司名字标志，就像Co./Inc./Corp.等，以下略去）是一家瑞士公司，加拿大的Splitfish Gameware Inc.和Nabon Corporation是Splitfish AG的全资子公司，另外Nabon在深圳还有一家全资子公司。FragFX的固件和驱动程序都是由Nabon深圳公司找的两名中国程序员Gui Ming Feng和You Bin Wang在06年开发的（虽然他俩到底是雇员还是独立合同人一直有争议）。08年6月，Splitfish AG三名高管离开公司，包括总裁Ken Tetterington和副总裁Nan Liu（Splitfish在10年起诉Bannco的时候称当时Nan Liu带走了FragFX固件和驱动程序的唯一一份源代码拷贝）。然后在09年4月Tetterington开始销售一款叫mLani MoBi的鼠标，但在Splitfish认为其不合法之后，便停止了销售。

（话说其实从mLani MoBi开始到后来的FRAGnStein、Xscorch再到AIMON，除了颜色，外形几乎没有变过啊摔！）

结果同年9月份，Splitfish又发现市场上出现了另一款竞争产品，Bannco公司的FRAGnStein。蛋疼的是，一开始Splitfish还没意识到这又是Tetterington在中间搅和，直到他们看到Bannco官网上的介绍视频是由Tetterington讲解的（这货还真敢露脸啊……），而且最白痴的是FRAGnStein在PC上安装驱动后显示设备名居然还是FragFX……Splitfish受不了了，找了砖家对比了两个产品的程序，发现了至少12处无法合理解释的相似之处，要求其停止销售FRAGnStein。但这回Tetterington不听话了，辩解说因为程序也是找Gui Ming Feng和You Bin Wang开发的（好吧，你们……），所以相似很正常，于是继续销售，而且又推出了XBOX用的版本——Xscorch。

无奈，Splitfish在10年将Bannco告上法庭，并申请在诉讼期间停止销售FRAGnStein。双方辩论过程非常好玩，给人的感觉就是其实大家都知道怎么回事儿，但仍然要胡搅蛮缠一下，不过最终还是Splitfish一审胜诉了。然后Tetterington干脆不玩儿了，官司也不继续打了，直接关了Bannco，又成立了一家公司Tuact，丢出一款跟FRAGnStein和Xscorch除了颜色其他都一样的产品，这就是初代的AIMON。估计这回是彻底改了改驱动程序，没让Splitfish有把柄可抓了。尔后在11年10月，Tuact又推出了最新一代产品AIMON Elite，也就是本文要介绍的AIMON精英版。

说起来虽然其中涉及了程序版权的问题，但其实Tetterington他们几个搞出的新东西不管是从外观上还是功能上设计都比Splitfish的产品要好，而且从mLani MoBi开始就是无线的，Splitfish第二代产品FragFX Shark才使用无线设计。从一些论坛的讨论和youtube的测试视频来看，AIMON的做工和精准度要好于Shark的，尤其是在对角线移动和开镜后的移动上。不仅是AIMON Elite，后面Tuaut还推出了混合游戏背景音和对战语音的设备AIMON HP。我猜想可能是这几个家伙的一些想法在Splitfish不被重视，干脆出来单干。多说一句，虽然Tuact的官网做的很一般，但Splitfish的官网简直可以用烂来形容，看上去仿佛回到了10年前。

好了，扯了那么多背景故事，就是想说，如果你需要一个主机用的鼠标，那么请选择AIMON Elite版，其他的可以不用考虑了。那下面就来正式介绍一下Elite版吧。

外观：

黑色的盒子，跟前代差不多，但Elite版的有“More Precise Shooting”字样。

黑色的左手控制器、右手鼠标、无线发射器、转接线、鼠标脚贴、说明书。这个转接线是用来连接官方有线手柄作为引导的，原因嘛，微软没有开放某些协议吧，所以不管是Splitfish还是AIMON的鼠标都需要一个有线手柄作为引导，而且必须是有线手柄。貌似PS版的不需要。盒子里没有软件光盘，在官网可以下载到最新的固件、驱动、设置软件和使用手册。

左手控制器在外观上跟前代产品最大的改动就是在两侧和底面增加了橡胶防滑条，还是比较实用的。我觉得设计比FragFX好看多了，握起来也比较舒服，不太爽的就是按方向键要向下移动一下，如果同时需要按LT和LB的话就很尴尬，好在这种情况一般在游戏里都不会出现。摇杆的手感不错，就是支柱与周围磨得比原装手柄厉害一些，玩一次下来就能看到一圈粉。方向键手感不怎么样，是四个连在一起的，按下没有那种咯噔一下的感觉，不过反正不常按，无所谓了。

鼠标设计的不错，但对于习惯用小鼠标的人来说，稍有些大，话说FragFX的鼠标还要大一圈，恐怕真的不太适合亚洲人使用了。另外不喜欢FragFX的鼠标还有一个原因，就是两侧凹进去的弧线设计，虽说这是什么符合人体工学，可以贴紧持握，但恰恰我就很不喜欢紧握鼠标，而是只用手掌的几个点去接触。我相信有这种习惯的人并不少。而AIMON的鼠标就比较符合我的需求，设置在拇指区的ABXY四键也被额外突出，很容易按到，手感一般，但比左手的方向键好一些，毕竟是单独的。鼠标右侧也增加了防滑条。至于点击感和分辨率什么的也很正常。另外左右手都是没有震动的。

鼠标左侧有一个功能键——F键，和其他键组合有些特殊或是快捷功能，虽然我基本上没用到过：

使用方法：

打开XB，将发射器插在USB口上，用转接线连上有线手柄。然后长按发射器上的按钮直到尾部绿灯闪烁，如果一直没反应就多按几次或者按得再用力一点，我这个就是得狠一点按才有反应。灯亮了之后在分别按下左手控制器的GUIDE键和鼠标的START键，键上的灯也会闪亮并开始配对，好了之后就可以使用了。如果不能直接使用，参见手册按左手的控制器的Guide+Back和鼠标上按F键+A来配对。

软硬件：

嘛～官方是这样说的：Elite版不只是上一代的升级，而是全新设计的新系统，除了外观相同。全新的射频通讯协议保证更稳定的无线连接和抗干扰能力；无延迟的移动，更顺滑的微量移动，市面上最好的追踪性能；鼠标垫表面测试和适应功能保证在所有界面最好的追踪效果；增加高级玩家需求的lift-off功能（抬起功能，就是可以设置鼠标抬起时不追踪，没用过:D）；设置软件中开放更多细节调整。

键位的话默认的就比较合理好用了，当然想修改的话，连上PC用设置软件可以全部自定义：

这套控制器在PC上也可以使用，而且也是所有键可以自定义，注意如果要进入设置模式，需在插入发射器同时按住配对按钮：

上一代产品需要对应游戏下载特定的固件，才能保证最好的调教，而Elite版则将各种游戏的配置包含在了固件中，所以省去了很多麻烦。而且实际使用中我也没有到设置软件里去做任何调节，只是在游戏中将移动灵敏度、视角灵敏度等调到较高的值。在光环致远星和战争机器3中个人感受与PC鼠标没什么差别，当然也可能在PC上我也是用很一般的鼠标有关。对此我一直认为对器材的过多追求意义不大，人还是关键，鼠标再NB自己技术不行打CS打魔兽照样被人爆。

更多关于使用方法和软件设置的介绍请参见官网，或下载使用手册。

使用感受：

在光环致远星中，如果有一把SRS99狙击枪，基本上可以保证每一发子弹都不浪费，如果有M392DMR则可以当轻型狙击枪用，就连普通的MA37冲锋枪都可以用来点射，以至于很多情况下在远距离就干掉了绝大部分的敌人，这在用手柄的情况下是绝对不可能做到的。在战争机器3中，室友习惯用骑兵突击步枪上前锯人，而我则是用雷暴突击步枪或是狙击枪蹲在最后点射，结果最后他拿了十几个电锯杀手绶带，而我则是十几个枪神绶带。

有一点需要特别注意，如果你用手柄的时候习惯反转Y轴，那么用鼠标时一定记得调回来。我就忘了这档子事儿，结果第一天拿到鼠标玩了一个多小时总觉得哪儿不对劲儿，视野经常乱跑，头也有点晕，还以为是这鼠标不行啊，实在是太白痴……另外当在游戏中驾驶飞行器时，最好换回手柄，因为用鼠标连续大范围转动视野实在太不方便了。

这里有一些实拍视频，虽然不都是Elite版的，不过还是可以作为参考（有的要翻墙啦）：

【原创】Xbox360专用鼠标FragFX Shark 360个人简评
AIMON PS Elite COD8 OPS 视频
FRAGnStein Vs FragFX V2
AimonPS vs FragFX Shark in BFBC2

购买注意：

淘宝搜AIMON还是有不少结果的，但很多店家的并不是Elite版，甚至有的店家买的还是老的Xscorch（他们自己都搞不清楚）。另外注意选择XB版还是PS版，如果没有有线手柄的话最好顺道买一只。推荐到官方的淘宝店购买——波哥小店，店里的图没有更新，还是老版的AIMON，但货确实是Elite版的，可以先向老板咨询清楚。

其他资料： 

评测
【TUACT】—AIMON PS鼠标对比评测
X360专属！超强控制器xScorch详细评测

新闻
SplitFish GameWare Announces Strategic Partnership with LIVING PICTURE AG.
SplitFish AG Lists on the Frankfurt Stock Exchange.
Bannco Corp. Loses First Round in SplitFish Legal Battle

法院备忘录

好了，Let’s 爆头！揍起来！！

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无觅

任何一个喜爱三国的人都不会错过的游戏《三国志》系列终于出到12代了，自从《三国志11》传出绝版谣言之后过去六年，玩家的热情也燃烧了六年。这个承载了许多三国梦的游戏刚上市第二天国内就可以下载到99%汉化度的绿色硬盘版，足见这款游戏在玩家心中的地位。（在此感谢3DM充满爱和正义的汉化，只要有3DM汉化的游戏绝不去游侠下载）

在玩这款游戏前已经听说了许多有关的评价，虽然负面的居多，但出于对游戏的热爱我还是准备完完整整的玩一次，毕竟《三国志11》也是在一片骂声中稳步巩固了自己的地位，之所以每次游戏刚上市都会招来许多不满，最重要的原因是制作方一直在需求改变，许多玩着上一代期盼着下一代的玩家往往会对新版的《三国志》不适应，找不到原来的感觉。其实《三国志》最近三代可以说一直在使玩家去接近更真实的三国，《三国志10》注重的是个体武将的培养，玩家可以体会到一个英雄在乱世的沉浮于崛起，你可以做一个看客游历天下也可以做一方诸侯逐鹿中原，含有很强的武侠精神在其中；到了《三国志11》则基本脱离了对武将个体的培养重点，玩家在天空中俯瞰整个华夏大地，城市建设的自由度大大提高，内政的重点转移到资源的积累和招兵买马，战斗也转移到大地图上进行，这一改变直接导致了多个城市同时开战的大规模战斗的爆发，几十万大军在地图上推进让玩家隐隐感觉到一股磅礴的战争气势，各种战技和计谋也直接作用于大地图上，给予玩家极高的战争自由度；而《三国志12》似乎是前两代的结合，既继承了10代多样的武将培养系统和小地图战斗系统，又保留了11代的大局感，但总体感觉还是更偏向10代，只不过脱离了武侠式的风格，而是从战略的角度来进行游戏。

进入游戏菜单时你会发现有一个之前从没见过的功能，就是线上对战，这也是本作的一大改进，加上全面简化的游戏操作，为《三国志12》向多平台发展奠定了基础，尤其是触摸屏玩《三国志12》的梦想终于可以实现了。不过线上对战需要正版的帐号，貌似并非在线上进行整个游戏，而是在某一座城的小地图中每个玩家用相同的点数分配在武将和部队的选择上进行对战，由于此代战斗是即时制的，甚至可以框选单位，所以有点像即时战略游戏，这方面的内容之后再说。

进入新游戏后年代的选择基本上还是和11一致的，期待以后加强版增加的剧本。

 然后是选择势力，刘皇叔这个伪君子外形更加具有欺骗性了，这代作品所有的武将肖像都全新制作，每个人的特点都比较明显。

《三国志12》开始的难度还是不小的，不过在游戏设置里可以设置对自己有利的条件，建议刚玩这一代游戏的玩家量力而行，现在的武将可是对待遇要求很高的，小心发不出工资……

不知道是汉化版的关系还是原作就如此，剧情介绍没有语音，这点比之11略有不足，给玩家的带入感不够强烈。

什么叫地图，这就是地图……这一代最引人争议的估计就是大地图的变化，真的变成了一张地图，什么山川河流名胜古迹都没了，玩家就像一个在地图上指点江山的战略家，有点运筹帷幄的感觉。而在画面的右下大家会发现一个新的功能，就是秘策，这是一个能影响整个战局的重要功能。

秘策系统类似于全军战略，或者军师计谋一类的东西，分为在大地图上使用的战略类和局部战斗中使用的战术类，战略类的秘策可以影响多个乃至所有城市，例如求贤之策就可以让你坐在自己的城里登用全国的武将，再如绝道之策可以让敌人的城市孤立无援大大有利各个击破；而战术类秘策在单个战斗中的作用也十分明显，比如无策之策可以在一段时间内使对方武将无法发动战技或计谋，这将大大影响敌人的战斗力。在此需要说明的是所有计策都是一次性的，需要有对应能力的武将进行开发研究，战略类的秘策同时只能有一个，所以好好选择秘策直接影响到你之后的发展计划。

《三国志12》的城市建设界面有点像10代的风格，玩家点击大地图上的某个城市后可以进入这个城市的界面，但所有设施都是可以自己建造的，城市中有许多空地，要建什么都由玩家自己决定，这又是11代的城市建设模式，给玩家比较大的自由度。

这是武将信息，大家可以看到武将有丰富的特技可以发展，不过有一点需要注意，就是一个武将能带什么兵都是固定的，例如赵云就只能带骑兵，但是如果是兵器比如投石车确实所有人都可以带的。

剧情战斗也是用这种图文的方式展现，还是那句话，没声音再好的戏也出不来。

剧情战斗结束后都会有这样的战报出现，现在的12代没有11代那样方便明朗的战报系统，所以在有需要的时候还是要好好看看战报。

这是游戏的科技研究界面，不同于11代需要一步步研究，在这里只要你有钱有人，可以很快地攀升科技，有句话说得好，科学技术是第一生产力嘛。

当你出现钱多粮多，兵马一波的情况是就可以发动战争了，和10代类似每个城之间有道路相连，你只能攻打有路的临近城市，不能远攻，没有11代千里大奔袭的好戏了。

进入战斗界面后你会有一种回到10代的感觉，但这里是即时制的，为了方便玩家操作，这里提供了调速和暂停的功能。地图上除了双方大营之外还有许多营寨，每占领一个营寨都能加快你的“气槽”补充速度，每个武将的战技都需要一定的“气力值”才能发动，所以占领营寨成为了战斗的一个要点。战斗系统还沿用了10代的伤兵系统，也就是你在战场上的减员有大多数是伤病，伤病在武将技能影响下或者战斗结束后 回到城中都可以慢慢恢复。攻城方面比较忠实地再现了古代攻城战的要素，就是守城方绝对有利，从城墙上往下打和站在城下往上打完全是两个效果，没有攻城兵器在对方死守的情况下攻方是要付出几倍于敌的伤亡的。

《三国志12》貌似没有舌战，至少我还没遇到过，而单挑则是战场上随机出现的，单挑方式也回归到10代的打牌模式，组合相克的牌来攻击对手，虽然增加了技术性，但缺少了11代的真实和刺激。

总之《三国志12》简化了许多操作，让玩家从战略的高度来体会三国的故事，各种设定也更趋近于现实，战争打的就是国力，再也不是几个强力武将挑大梁的时代了，玩家需要经营好才能为胜利奠定坚实的基础。希望《三国志12》的改变能得到越来越多玩家的认可，让这个经典的系列继续绽放光芒。

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无觅

日本漫画为何好看呢？中野晴行的《动漫创意产业论》中就以MSN驻日的外国记者不可思议的问题开篇。公车上，7-11里， 背书包的小孩和拎皮包的工薪阶层并肩站着翻阅厚厚的漫画杂志，景象奇特到令人费解。即便到近年在中国，亚洲，欧洲，全球都大受欢迎的程度，全民漫画，大街小巷充斥漫画的“不可思议国度”也只有霓虹国呀。

“为什么看？因为好看呀。”和吃饭，睡觉，休息一样，看漫画是生活常态的组成部分，将漫画作为商品，作为社会文化的组成部分，或者将看漫画的受众当做研究的文本，从社会文化角度的岛国文化，团块一代的类似漫画研究已经太多，事实上，将漫画如同文学批评一般，正儿八经的做文本分析的讨论还是较少。接着“日本漫画为什么好看？”，看了一些相关的书，再多写一点。

从“少儿读物”中毕业

 
还是以前的漫画亮点多啊……我根本就是为上这些图才写的文吧，多有爱呀！海獭爸爸！

日本的动漫或者漫画何时在历史舞台上褪去少儿读物的外壳，成长为值得关注的社会影响力呢？中野晴行的认定是“漫画从少儿读物中独立”也就是本该从漫画中毕业的读者，到了一定的年龄却依然钟爱漫画，使其突破低幼向的界定的时刻。也就60年代后期，“团块一代”（日本战后大规模出生具有统一价值观的一代人）本应读大学但依然未从漫画毕业的年代。

 
传说手冢当初在给类似《故事大王》的低幼向读物绘制科普类漫画……难以想象赤本时期就这样成人化的题材，手冢真是悲观到底厌恶人类的某种表达吧

将60年代后期作为漫画时代的新纪元之前，20世纪40-50年代发生两件“创新型事件”——①手冢治虫创作的“故事漫画”（也称小说漫画、情节漫画）；②50年代中期，“拉洋片”（洋片、纸画）的出现。

 
说是“惊奇”漫画，不如说“原来点和线就有这么‘日和’的效果”……真心喜欢这些莫名其妙的线条啊

手冢治虫在漫画领域的功绩被定为绘画手法，即“将电影手法运用到漫画中的创始人”，宍户左行的《速滑太郎》在二战之前就用过电影手法的描绘；事实上，手冢最大的功绩在创新、开拓、探索更有趣的漫画绘画手法时，另一方面是内容创新：故事性。把小说或者电影内容复杂，价值观深刻的内容，用漫画的手法表现出来，脱离寓教于乐，情节简单，篇幅短小，劝人向善的低幼向趋势，这才是留住“团块一代”最重要的原因——漫画的本身很好看，和载体无关。

神奇的拟声词

经常会有这样的感受，电影本身忘记了，电影中的音乐主题曲忽然响起，脑海中自然而然幻灯片一般的闪出图像；如果放一首“大声说出我爱你”我大概会把几乎每一帧的樱木花道的画面都复数出来吧。“my heart will go on”几乎响起的时候，仿佛冰山和闪闪发光的小李同学大声呼着“我是世界之王”就在眼前吧；比用视觉接触的文字输入脑海再描绘出的画面感不知迅捷的多少倍。听触神经本身就是超越视觉的记忆方式之一；音乐、恋声癖等音质媒介的存在是动画和电影的第二次无与伦比的生命力，比画面还隽永，sometimes。

“拟声词”的运用是对视觉主导的漫画在内容上的维度空间的扩展；就是说，它充分运用融情入景的道理，让读者在见到拟声词的同时，自然而然的耳边播放出音效效果；反过来这样的“听觉”的感受又影响着阅读者在观看漫画时候的情景感，让情景生动而难忘。

日文中的拟声词和中文中的拟声词似乎又有微妙的差别。简单的“啊”“呀”“汪汪”“哐嘡”之类的单纯模拟声音发出的响声，漫画中的拟声词还有状态的感觉。比方说“纹丝不动”“吓一跳”“静默”“抽泣”，这些似乎是表示状态的词语，但是用拟声的方式表现在图像，特别是人物旁边，简单的一个词忽然就将此时彼刻的状态完美描摹。

熟悉日本综艺节目搞笑艺人的清楚，无论是志村健还是明石家秋刀鱼，某句口头禅或者特别的语调都能够成为各自的代表性logo。英语世界中，印象比较深刻的是《老友记》中的Joy泡妞时候的口头禅：“how are you doing”，他会微妙的在how和are 中间加上抛物线一般的滑音。

有点扯远了，心动的感觉“dojidoji”，华丽丽的“Bling-Bling”，还有搅拌纳豆时候“喀拉喀拉”，“嗨嗨~”的老好人，飙车党的“啪叽啦布啪叽啦布”（模仿飞车党发动引擎的声音）……以单纯拟声出发点，最后却成为某一种情境的超浓缩代表的拟声词，是在国人的文风中难见到，青蛙跳进的池塘“噗通”一声，只能出现在小学的初级课本中吧。如此简单的，直接照搬现实的描绘，在中国可能会被认为是幼稚、散漫难登大雅之堂的存在吧。

同样是青蛙入水的噗通一声，日本著名的俳句诗人松尾芭蕉的《古池塘》里写道：

“古池や 蛙飛びこむ 水の音”

古池幽且靜，沉沉碧水深。
青蛙忽跳入，激盪是清音。

宝塚剧团和那些drama的剧情化表演

 
如此接近战争……在之前手冢的短篇赏析中，他看起来圆乎乎的画风讲述的血肉模糊的故事，错愕的冲击力

熟悉手冢治虫的人都知道，他的标签中“医学”“贝雷帽”“虫”（超爱昆虫到在原名“手冢治”的后面硬生生加上了“虫”字）“漫画之神”“阿童木”之外，还有一个绕不开的话题是宝冢剧团。日本游的攻略上，去宝冢市必去的景点是“手冢治虫博物馆”和“宝冢剧团”，两者不仅挨着海正好对面对。

 
手冢的早期作品中，无论人物的形象、肢体语言、台词和背景、剧情都有阵阵宝冢剧团的风吹来

据说手冢的母亲是超级的宝冢迷，迷恋到搬家到剧团所在地为止。1914年创立，全员未婚女性，华丽台风细腻情感演艺古今中外名戏剧著称的宝冢剧团，至今在日本社会依然拥有庞大的粉丝团和观众群。（仿佛听见无数粉和腐女们来自深渊的无数双黑手）讲述宝冢剧团的纪录片末，“等待宝冢剧团的姐姐们在演出结束后鱼贯嬉笑而出时，河堤旁总有一个头戴贝雷帽的少年羞涩的微微低下头，手中不停的画笔。……他就是日后著名的漫画家手冢治虫”OMG！就是有这样的结尾！

 
哦哦！宝冢市的宝冢剧团的雕塑，详情见 我的宅旅游~为了手冢治虫宝冢之旅

再来！手冢治虫博物馆中的主要人物雕塑，上下一看，果真风格好像

在第一部分提到，手冢对日本漫画“从少儿向读物毕业”起到最大作用的是故事化的复杂剧情，而满足这样的要求就需要在漫画人物，特别是人物的表现力上具备承载复杂剧情的突破。宝冢剧团的少年时光或多或少让手冢从漫画作品的剧情中、人物设定、背景的舞台感、台词的戏剧性、肢体的丰富性等多方面满足了这个要求。

《第十放映室》的“动画王国”单元曾经很认真对比阐释美、日、中三国动画在初期发展的状况。迪斯尼在《白雪公主》获得大获全胜之后，堵上金钱、名誉和前途的又一力作《小鹿斑比》是被忽视的经典。其中重要的一环就是表情。迪斯尼不惜将制片公司变成完全的动物园，让小鹿斑比的动作细致入微，表情丰富感人，使得白雪公主中森林里的小鹿们相较之下成为“扭动的面粉口袋”。眉毛、眼神、汗滴（日本漫画中相当重要的元素）、黑线的运用，和拟声-拟态词一样，让漫画中的人物瞬间灵动，但又不至于到“好莱坞”的程度，两者的平衡，微妙的中间点，这是我认为目前国漫的FLASH或后宫向的漫画作品之所以缺乏真正灵动的原因。

凌波丽的笑容，雪代巴的泪水，诸多名场面的集结，戏剧的氛围在漫画家精心的画面感和剧情冲突中达到顶峰。读者们在熟读洋洋洒洒几十册单行本后，依稀记得的还是触动心底为数不多的“瞬间”。我想，高潮的剧情在强忍涌起的情感，翻过这一页，忽然见到大跨页2page 的蓝天白云的长镜头和主人公们一起向着理想飞奔的涌起的时候，我们会真心觉得：太好了，能看漫画能被漫画感动，真是太好了。

特属东方的“钝感力”

 
这鱼多赞啊！而且比伊丽莎白早了20年……

我这代的动漫社副社长小邓同学（喂，你还活着么！？）最钟爱的角色是《银魂》中的伊丽莎白。那目光呆滞的表情是如此之萌，就连满腿的脚毛随风飘荡都如此赏心悦目，吾妻日出夫在1979年的作品中即描绘了和伊丽莎白神似的“诺塔鱼”。更具备硬汉形象的大概是1969年的“骷髅十三”，有着圆寸头型，马克笔的蹙眉，和不苟言笑的仿若高仓健映画版的骷髅十三，的确也很难想象拥有海贼王中变相怪杰一样夸张的表情。

是泡沫经济产生和崩溃之后，整个社会的面无表情的通病？想象一下劳累一天茫然不知所谓的终身制的社员手拉着地铁的环，摇晃着看着手里同样面无表情却要应对各种麻烦的漫画男主角，感同身受是肯定的。

这里又要提到之前妖怪介绍过，个人相当喜欢的日本导演（搞笑艺人）北野武[i]。搞笑艺人是苦行当，德云社当然也不好混，只是搞笑艺人这个职业在中国怕是要理解起来还要十年吧。岛田在书中提到过北野武人生中出现的著名事件，其中之一就是车祸。这个拍出电影，不是《座头市》就是黑社会，偶尔客串一下是《大逃杀》中诈尸的尸体的男人，鲜血几吨几吨洒在现场，却在real world中，骑着麦当劳送外卖的轻汽小车，扎扎实实的在公路上划出几十米的血痕。“可恶！明明是这么有名的人！为什么会栽在这样的可笑的小轻汽上！”从全日本乘坐JR线换忙赶去的艺人朋友们，抬头看见车厢内不停滚动的血淋淋的现场和难以想象北野武乘坐的可爱的小电动摩托的图片时，涕泪横流却忍俊不禁的想这个个问题。

北野武之后半边面瘫。半边脸会不自觉的抽搐，更加的面无表情，无法从面部捕捉细微的表情的变化。在这样的情况下，他的演艺事业却一帆风顺。自导自演的《菊次郎的夏天》中，扮演着被老婆命令的怪蜀黍，不得不带着邻居家的小正太，在暑假踏上寻母之旅的故事。怪蜀黍这个词语就是为了北野武而创，将路费拿去赌马、装瞎子骗搭车、在游泳池中钓鱼、碰见若干稀奇古怪的人的公路影片，伴随着北野武的面无表情的独特喜感。末尾小正太没有得偿所愿，也没有因为公路片的历练一夏成人，和怪蜀黍的分手也好似幼儿园放学回家的轻松：“欧即将，撒有那拉”，久石让的清澈的乐音响起，这个时候面无表情的北野武巨大的脸部特写是如此的感动人心。

 
高木直子的绘本系列，是摒弃了所有复杂的外表，简单，直白，线条般，却让人记忆深刻的存在

《失乐园》的作者渡边淳一[ii]近年出版名为《钝感力》的书。他的医学出发点是“交感神经”和“副交感神经”，前者负责血管收缩后者则是放松。像是考试之前频繁去厕所啦，手心出汗，听到震惊的消息满脸煞白，或是神经紧张引起胃溃疡，或是陪上司的酒局因为太苦闷总也喝不醉……各种生活中的现象不一而足。简单而言，渡边的想法是，钝感力是一种好事情，被领导骂，追女孩被拒绝，恋爱、工作、婚姻和幸福，生活中都是钝感力强的终归是好事。《少年JUMP》系列的热血激情固然是人人向往之，更多时候还是像《食梦者》中虚拟连载的《海獭先生》一样，吐槽一下上班族的存在吧

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原本的题图……但还是伊丽莎白的气场强大……参考资料许多来源于这些书

和目前中国的《新周刊》中提到的我们这代“无痛无爱的橡皮人”概念不同，面对生活的窘迫，经济的低迷，甚至是地震核辐射或者日本的沉默，伊丽莎白和海贼王，都拥有自己的读者众人们。我们选择怎样的方式来获得沟通，得到感情和关怀。

和本文第一张图片”爸爸逗我笑了“系列一样，仔细想来，或许爸爸曾经也和海獭爸爸一样，做了一些稀奇古怪的事情，做了一些被窝里面放屁的奇怪事情，他也早就忘记了吧。感知过，体验过，触动过的我却会一直记得吧。正如漫画带给我们的。难以言状的存在于点、线、面的，单单用纸和笔，真心诚意的，满怀热忱的，泪流满面的，默默祝福的画下一笔一笔心中的世界。

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无觅

前几天看着桌上用来记东西的一堆A4纸，突然间诱发了对笔记这件事情一些杂七杂八的想法。俗话说好记性不如烂笔头，曾经仗着脑子好对这句老人言的不屑，也随着那但凡老师的话能鄙视就鄙视的青春时光一去不复返了。工作后的人生，有点儿想法不及时记下来，说不定下一秒就忘记了，于是笔记对我来说愈发的重要起来，用什么工具做笔记，怎样处理笔记，也逐渐地形成了自己的习惯。

这里将笔记粗略分为两种：永久性记录和临时性记录。前者即是那种记下来便是成品的记录，不管以后是否会有基于其的思考，它自身并不会再改变，而具有长时间保留的价值，比如个人日记或是听课笔记。后者则是指那些作为某个思维过程最初步骤的原始信息，只是为了将脑子里一大堆东西暂时列出来，等事情完成就失去存在价值，比如GTD（Get Things Done）列表，或是文章草稿。这样分类是为了方便说明各种笔记工具在适用范围上的不同，哪种工具比较适合哪种用途。

基本上笔记工具有以下5种：随身小本、笔记本、白纸、手机、电脑。它们不同的特点导致了各自适用的情况。当然，首先要声明的是，没有哪一种工具或器材是绝对必要或是不必要的，根据实际需求或是当时的心情选择合适的工具，将思考尽可能的表达出来才是合理的做法。过度的坚持甚至标榜某种选择，不是冥顽不化就是装B作祟。

随身小本子

在智能手机不普及的时代，小本子几乎是唯一的随身记录选择。代办事项、购物清单、突发奇想、交谈记录、随手便签……绝对是必备品。其中最实用的莫过于竖翻的线圈本，方便持握，相较于其他装订类型，更便于撕下，要知道随身小本可是经常会撕下当作便条用啊。我印象很深刻的就是在大学的时候，胡开元每天都会带一个这样的本子，然后边翻开看边抱怨着还有这件那件的事情没时间做……

笔记本

这一类简直是千奇百怪，横的竖的，薄的厚的，软的硬的，线的格子的空白的，白的黑的彩的……到文具店逛一圈一定会惊叹现在的笔记本已经炫目到这等境地了，让人感觉现有的装饰艺术在这小小的本子上都出现过了。笔记本比较适合做永久性记录，一是由于大小适中，不方便用来作随身携带，二是纸张集成度较高，当草稿不便于分离，我想没人愿意看到一本笔记里夹杂着乱糟糟的草稿吧。

好用而耐用的笔记本要有以下两个特点。第一是能够平展开，只有这样书写起来才不会受到中缝的干扰，也才不会长期折来折去而脱页甚至断裂。所以线圈本，薄的线装本还有活页本是最好的选择。个人最喜欢的是活页本，或者是那种可以拆开的线圈本，因为可以不算什么都往上记，之后再根据内容来整理顺序，完成的部分可以取出单独存放，临时需要便签或是草稿也可以取出几页来用。上学的时候，每天有大量的不同学科的内容要记录，只需要带一个活页本就能满足灵活的需求。注意不要选择中间固定圈太大的那种，否则写起来手会不太舒服。第二是纸质要合适，一些基本的标准就是不能太薄，否则会背面看起来会透，不能洇水，不能挂纸（当然这跟笔也有关系）。那种牛皮纸外壳的线装本就很不错，外观简洁，纸质厚度适中，不洇水，颜色不是纯白，看起来很柔和，能够完全展开，写起来很舒服，价格也不贵。

说到笔记本，有一个很有名的牌子Moleskine得提一下。简洁漂亮，丰富的类型设计合理，实用性很高，虽然是较厚的线装，但可以基本上平展开，结实耐操，另外纸质也是没得说。我有一个中等大小的经典18月周记本作为飞行日志非常适合，左边预先写好每天任务的基本信息，包括航班号、机型机号、起飞时刻、机组人员，右边则在任务结束后来记飞行情况、心得、问题等等。但Moleskine有一个最大的缺点，就是太贵了！就算质量再好，150多一个小本子（中等大小，这还是淘宝比较便宜的价格）性价比确实太低了，如果不是因为需要它某一款的特殊设计而又找不到其他类似的，则不太推荐。

我想很多人对Moleskine感兴趣除了因为其功能上的设计，更是被其宣传所吸引。首先是它的历史，你会看到一堆如雷贯耳的作家画家用过这种本子，什么毕加索、梵高、海明威等等。然后是它的宣传画，不管是官方的还是用户提供的，很多都是漂亮的富有创意的文字、图片甚至剪贴画。综合起来就会给人一种感觉，仿佛一旦拥有这个本子就能像那些艺术家一样创作出美妙的作品。请放弃这种不切实际的妄想吧。第一，你看到的这些文字和图画很大程度上都是草稿的成品，不是草稿的过程，也就是说在此之前这些作品都曾经在一些便宜的纸上产生过雏形，而不是一开始就画在Moleskine上的。当然你可以反驳说那些人的水平已经达到直接画出来就很精美的程度了，那么请注意，这是“那些人”，不是你。所以，第二，有实力的在哪里创作都可以，没实力的用什么都不行，梵高海明威之类的人，用什么本子都一样。而且实际上，当时他们用的moleskine（m小写）是指那种类型的本子，很多小作坊都在生产，并不是现在品牌化的Moleskine（M大写），价格也不贵，要不你指望一生穷困潦倒的梵高能用得起？这其实就跟相机之于摄影一样，不用多解释了吧，用陈老师的话说（当然本人估计没说过……），“你们这些玩器材的永远都不会懂摄影的真谛，我只用手机就能拍出震撼世界的作品”。

这隐隐的矛盾感的根源就在于Moleskine的功能与宣传之间存在偏差。它各个系列功能设计是很合理实用的——即上面提到的“永久性记录”，可是它的宣传，或者说是使用者造成的宣传，大多数展现的却是自由浪漫的草稿风格——“临时性记录”。用笔记本当草稿，这不是一般人能做到的。当你真的花大价钱买回Moleskine的时候，你能毫无顾忌的当草稿本随写随画么，你能在急用的时候随手撕下几页么？其实再细想一下你会发现，就算是前面提到的那些文人、画家、音乐家也必然仅仅是出门在外的时候才会用笔记本这么局限的载体临时记录，回想影视作品里，那些艺术家在室内的时候不都是在满桌的一大堆白纸上激情创作的吗？白纸，只有毫无拘束的一大堆白纸才能承载那些天马行空的思想啊！

所以如果你需要一个结实好用或是具有特别功能设计的本子来做正常的笔记而又不在乎价格的话，Moleskine是很好的选择，至于其他额外的想法都是扯淡。

白纸！白纸！

终于说到这篇文章的出发点了。书桌前那堆白纸最初是用来作GTD的，慢慢什么都开始往上写了，次日飞行任务、瞬间灵感、网购目录、读书笔记、文章草稿、数学演算、背单词……无所不能。而且除了新的A4复印纸，什么废弃打印稿、没用的文件资料、传单等等，只要背面空白都可以拿来用。于是我开始思考，为什么白纸，如此简单的白纸，却如此地好用。

临时性记录的信息，不管是一次性的GTD，还是以后会整理加工的文章草稿，在最初的时候都是零散的，非线性的，包含着不一致的，没有整体结构的。而白纸作为最简化的载体，没有属性，没有限制，没有价值，是纯粹的存在。于是，内容与载体的性质重合了，便宜、大量、弃之不惜的白纸成为了记录临时信息的不二选择。首先，在白纸上写东西感觉不到任何拘束，横着竖着，一整段，一句话，甚至一个单词，想到什么写什么，不用考虑文法和字体，脑子里的想法可以没有任何阻碍的挤出来。第二，更重要的是，写在多张白纸上可以毫不费力的展开同时查看，并行思考，这对于日后的整理加工来说，是任何但凡是有结构限制的工具都做不到或者是很麻烦的。而在这个整理加工过程中，不管最后是誊在笔记本上还是输入电脑里，都对白纸上的原始信息做了重新的思考，强化了记忆，增加了信息之间的融合度，如同反刍，消化吸收的更加充分了。毫无限制，这就是白纸最强大的地方！

尽管我是如此喜爱白纸，但也不至于那它记录所有东西，因为它毫无限制的特性，并不适于做永久性成品的保存与阅读，这是笔记本的范围了。只是看到太多的人被各种漂亮的载体所劫持，受到拘束，不能自由表达思想，觉得很遗憾。

手机 & 电脑

与纸质相比，数字化文档不管是创建、修改、拷贝还是传输都要方便高效太多。虽然有些人留恋笔在纸上书写的那种文化气息，不过这种幻觉对于我来说简直就是浮云。以txt、doc、pdf格式存在于电脑中的单个文件还只是故事的开始，真正震撼人心的是伴随着网络和移动设备的普及所诞生的云笔记软件。以Evernote为例（以下简称EN），不管是在手机、pad、电脑、网页，你在其中一处做出的任何改动都会同步到云端，别处访问就能看到更新。这意味着，这样一个笔记本，可以同时作为白纸、随身小本以及笔记本来使用，兼具临时性记录和永久性记录的功能，你的信息再也不用分散在不同的载体，再也不用消耗精力去统一它们，再也不用担心丢失。多么伟大！

EN的使用介绍我想没有必要多讲，非常简单，而关于EN的思考也有珠玉在前，这里就直接推荐了：

《再谈: Evernote到底是什么，不是什么？》

《善用 Evernote 數位筆記術 的10個必備觀念》

《再谈》一文中的第一点我体会很深，即“Evernote管理的是『内容』，不是『文档』。从管理『文档』，到直面『内容』——这种转换，才是Evernote及同类应用的价值和历史意义”。在使用EN之前，电脑中的文档以各种格式存在着，为了备份，家里的台式机，我的笔记本，U盘以及google docs上的都保存有。于是，每隔一段时间要搞清楚那些文件是更新过的就变得很麻烦，最后干脆不了了之。而现在我所有写的东西全部在EN里，不用去管理位置，不需要在设备间拷来拷去，不用担心会找不到，而且不用去考虑格式和排版。对于从其他来源和设备保存进来的资料，比如照片、录音、手绘图，同样不需要去考虑到底是什么格式，只要它在EN里就可以了。关注点集中到了有价值的内容本身，而无需考虑它的躯壳。

EN不是PKM（个人知识管理），不要求你把所有的其他文档都丢进来管理，实际上就算是PKM也无法很好的做到这一点，更重要的是，这种做法根本没有意义。如前所说，没有哪一种工具或器材是绝对必要或是不必要的，所以没有必要强迫症一般想要用一种方法解决所有问题。你的doc格式的单位文件，pdf格式的电子书，之前怎么管理还怎么管理就行了（当然你愿意尝试PKM更好）。EN专注的你自己创造的内容，用《再谈》的话说就是，“Evernote内容来源：内生为本，外源为辅”，就像传统笔记本主要是用来写东西的而不是当作剪贴册。

当然，除了EN，还有一些国产的云笔记软件，麦库、有道笔记、WIZ（为知）。这三种我都用过，与EN相比，不管整体功能还是细节处理都有差距，虽然也看到它们的改进，但还是没能坚持下去。（以下描述符合2012年1月28日之前实情，之后我没再用这几个，具体有什么变化不清楚）比如WIZ的移动端就是垃圾，有道笔记功能太简单且不能离线访问，麦库在格式和字体上搞得太复杂，经常复制点什么东西进去，一点编辑就提示什么富文本什么的，一清除格式就TM连换行都给我清了！当然还有很重要的一点，就是国内网络的信息安全问题，你懂的。

那么EN就没有缺点了么？当然不是，比如只能对文档内容加密而不是直接对文档本身加密（想不通为什么，希望能改进）。还有免费用户在移动端不能离线访问（这个是我试用国内其他同类软件的原因），对于大多数人应该不存在什么问题，但对于经常要在飞机上看资料的人来说就只能购买高级版了。高级版一年45美元，真心不便宜，不过淘宝有80块RMB的，店主当然说没有问题，敢不敢买就看个人了（我就买了啊，千万别出问题啊）。

对于手机来说，还有一种笔记应用值得一说，就是GTD。就iOS来说，我用过的有简介无比的Clear，正常实用的Things，高级而复杂的OmniFocus，以及系统自带的Reminders。基本上我用不到太复杂的功能，需要的只是几组代办事项的列表，而且最好能云同步，所以最后还是留在自带的Reminders上。当然其他几个也很棒，有需要的可以试试。

总结来说，随身的记录，我使用iPhone上的Reminders和EN，不管是自己零碎的思绪还是看到有意义的图片都能很方便的保存。听课、培训、飞行日志，仍然使用传统的纸质笔记本。写文章的草稿在白纸上完成，然后在电脑端或是iPad端（出差时）的EN中进行整理加工直到成型，并最终保存在EN里。如果是在网上看到有价值的信息，不管是在电脑端还是移动端，都会发送到EN，等有时间再来复习和整理。这样的方式基本上能够便捷高效地满足我对于笔记的需求。

最后还是想再说一句，如果你经常记录东西却还没有用过Evernote，赶紧去！

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无觅

少女情怀总是诗

“留白”（间白）正如夏目房之介在书中所说，是最初由少女漫画发展，并茁壮成为整个日漫的代表风格。对少女漫画的了解基本在茫然的初中时代。爱情故事嘛，摊手，如果说“闭上眼睛！少女漫画！”直接反应在脑海中的，应该不是簇拥在玫瑰花中一转头的梦幻男主角，和有着星星图案的占据一半脸孔的少女的闪烁瞳仁，最直接的感觉，应该是思绪万千，清新隽永的少女情怀。

1、  CLAMP的“四叶草”

 
CLAMP几位神大婶的风格确实迥异。已下巴尖得挑螺蛳，倒三角，水汪汪的大眼睛闻名的是其中最为著名的风格。team中也有清新简介的风格。（团队和组合就是好啊，环肥燕瘦任君挑选，陡然想起AKB……）早期的短篇集简单到稚嫩

少女情怀总是诗。神团体CLAMP中五十岚早期的漫画集同名。和日后华丽丽的世界末日X战记；或者绚烂通透的彩色墨水风格不同的，五十岚的短篇更像被作为书签或信纸的日系插画。与其说淡雅，不如说微稚嫩的清新。不同一根根美丽的毛发，层层叠叠帆赛玫瑰的蕾丝，倒三角身材的男主角一汪汪清水的眼神。褪去复杂的修饰的少女漫画，更像是中国古代的“白描”手法，干干净净。

 
CLOVER是CLAMP难得可以看许多遍的作品。爵士、后现代、分镜头的分格，还有大片的留白。现在看来依然独树一帜。

CLAMP的殿堂级大婶们的代表作中，最具电影画面感的留白神作，个人认为，应该是《CLOVER》（四叶草）吧。两色风景君在今年的“漫画手札”中也写下重看的评论：“这是几年前刚开始看Clamp的时候看的一部，那时居然看不懂讲啥，就留下了一个“明暗对比强烈”、“分镜很赞”的视觉印象。……说真的，虽然我不觉得这是个多出色的故事，但靠着大量如诗如歌如泣如诉的念白或呻吟烘托营造出的情境气氛以及叙述与绘画上淋漓尽致的白描技法，倒是令我对Clamp的艺术造诣刮目相看，她们也是可以画出这么让人觉得有品位的漫画的。”

这些看似简单的“格子”和空白。究竟阅读的顺序应该如何？这些格子只是为了划分画面有没有其他意义？版式排列的位置有特殊的涵义？对话框表达的是人物的语言还是内心的独白？港漫和美漫满满当当的画面是无法营造这种心理层次的效果。

如果初中，或者本性较晚熟的高中看这套《CLOVER》也只会留下王家卫《东邪西毒》那般混沌不清，他日聊起，还得点头装B“嗯嗯！我看过我看过！超赞的！” ，实际内心却是“什么很艺术很唯美！X的我看不懂呀！这是啥呀！”的掀桌心情。想来中国漫坛中的林莹曾以“超像CLAMP华丽画风”驰骋在（我那个年代）的《卡通王》上，《CLOVER》的灵隽之神韵，却从未被人甚至模仿的像过。

C中大段的留白的版面；干净如黑白两色，摒除灰色中间调的画风；干净地机械的分镜头分格，搭配画风诗意的短语；崩塌颓废的后现代主题，怎样看来，纯白的世界构建的是最黑色的颓然和绝望。这是全页的大特写，巨大的拟声文字，或是剧情高潮处出现的跨页蓝天白云飞奔泪目的JUMP系无法企及的境界。

2、  “干净”美学的极致——清水玲子

 
《辉夜姬》中的女主角们，分别代表简约飒爽的女性和传统意义的温柔女性

主题是“神奇的间白”，脑海中直接飞奔出的是（我那个年代，哎）代表人物柴门文，但一提到柴门文就有些微妙，属于少女漫画还是青年漫画呢？[i] 那么，就挑一个不会有争议的少女漫画教主——清水玲子。清水玲子画风的识别度，恐怕在现代都非常之高。前文提到过“白描”的手法，清水玲子就是教科书了吧。无论《人鱼公主》还是《辉夜姬》（竹取物语），光听名字就华丽丽刺瞎狗眼的题材，其中自然不是稻香拂过的乡间景色，宫廷斗争，人神共舞，歌舞升平，血腥杀戮的情景比比皆是，就是在这么复杂的情境下，白描的手法依然勾勒出清水的少女漫画特有的“遐思”。

 
《辉夜姬》取材于《竹取物语》，图兰朵公主的故事同源。白描风格丝毫不影响宫闱神人的华丽和梦幻的意境传达。

最具特色的，应该是“即使看见裸体也不会有邪念”的女主角的人物设定。《辉夜姬》中利落短发，宛若俊俏男生的女主角，排球打得出色，手长脚长下巴尖，让诸多男一号男二号五迷三道不说，上得了战场，华贵如女皇的飒爽之风，真是一阵清风吹散少女漫画pink的胭脂水粉之气，拥有让女孩子看见都脸红心跳的气场。

 
干净地风格，体现在画面，分格，作为叙事的漫画语言中。这个奔跑过去的场景，从主观镜头，特写，到最后的动作完成，没有过多的肢体，对话，内心独白甚至背景。流畅自然。读者在内心已经将它一气呵成补完。“留白”的神奇之处

黑白描写，最富表现力的灰色中间调都不太涉及，清水将自己的人物赋予版画一般的宗教感。

在这部剧中，以“干净”为代表的留白，描绘角色细腻如波纹荡漾的心绪同时，也塑造了干净的让人毫无邪念的角色本身。值得一提的是，清水玲子在单行本最后经常收录对现实中名艺人的画像（还有未被采用的画稿），三笔两笔勾勒的现实人物，也带着画中人超然的气质，“啊，这么干净地人儿，即便是做了可耻的事一定也会被原谅的！”清水的白描功底就能达到这个境界。

3、  不停转动的车轮——那年夏天的四叶草

 
留白转动的车轮，在第一话中就出现了三次。一次是开头，第二次是竹本君见到阿久一见钟情时，第三次是结尾竹本骑着自行车在雨中不停向前。这个标志性的符号在之后贯穿了HC的主线。

好的anima应该经得住一遍又一遍的replay吧。EVA这种仿佛红楼梦的绝学未免太仰视，近年接点地气儿，同时让人无比回味，男女通吃的应该就是《蜂蜜与四叶草》了吧。在“泛宅”之前的文章《青春的自行车》中曾经提到《蜂》第一回中，忠犬竹本在乡间的小埂上，一边用力踩踏着自行车，一边想着“”。竹本见到阿久的第一眼，花瓣如车轮般转动，少女的模样仿佛从现实中被photoshop单独抠像出来，除了她，世界都是朦胧的白色，眼神中只有她的纯白的世界。

 
摩天轮虽然没有刻意留白，但作为ENDING的象征，和车轮一样，机械旋转向前，并给读者无尽的思考和遐思。

在剧中另一个重要场景——摩天轮中。竹本也用大段的留白的处理方法，“小时候总喜欢玩游乐园中的云霄飞车，总不明白，慢吞吞的摩天轮有什么乐趣。直到长大了才明白，摩天轮就是为了和自己心爱的人一起，慢慢跃过天际。”如果说，留白是少女漫画中惯用技巧，在CG泛滥的当下，能够在动画中坚守住白色的空间，将留白的处理在动画中原汁原味，或者说更进一步的完美表现，是这部剧打动人心的重要因素吧。

一下是分别从《蜂蜜与四叶草》的漫画和动画中截取的对比。羽海野的原作固然上乘，在我看来，动画版导演的二次演绎才让这个文艺小品升格为青春记忆的咏叹调。

第一组：mayama桑注意到，忠犬竹本陷入对阿久一见钟情的爱恋的瞬间。动画将原著中竹本眼中纯洁可爱的女孩放大为一个花瓣一边转动，一边自上而下从阿久头顶到脚面的超长主观镜头的特写。

第二组：清楚看到，动画将漫画原稿中，右上角的花朵变成了全画幅的特写。mayama看到陷入恋爱的竹本，自己的心也不由得砰砰跳动。HC经常以细腻空旷的长镜头，和恶搞画面欢快配乐的森田学长的剧情穿插，一张一弛，印象深刻。

（呀，那么后面就是少年漫画的部分了……OTZ）

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无觅

图1（点击查看大图）

在《离开年番的日子（一）》中说了从89到11年间年番数量和比例的变化以及原因，这次我们再来看看这些年各种话数作品的数量变化，看看年番的份额到底是被哪种作品给吞食掉了。

本文中我统计的动画作品仅限于日本动画，其中季番是指13左右的TVA，半年番是指26或是39话左右的TVA，年番是指52左右的TVA，超年番是指大于70话（一般都超过100话）的TVA。另外还统计了OVA/OAD，以及剧场版。

同上回一样，数据基本来源bangumi和漫画大风堂。TVA方面，大风堂在07、08年之前的数据比较完整，但之后有一定缺失，更严重的，话数的标注错误比较多。所以TVA在07年以前主要采用大风堂的数据，bgm作为修正，而之后的则主要采用bgm的数据。OVA/OAD和剧场版方面，大风堂数据量明显较bgm少，所以基本采用bgm的，并对其中一些不合需求的进行剔除（如里番、非日本动画等）。数据的统计并不很精确，但足以反映整体的趋势。

为了方便说明，这里再把《（一）》中的图贴过来用一下：

图2（点击查看大图）

对比图1和图2，可以看出虽然图2中加入了剧场版和OVA/OAD的数据，但动画总量的整体趋势仍然与图1中的TVA总量趋势一致，00年和08年的两个低谷也体现明显。

图3（点击查看大图）

图3反映了各类动画所占的比例，注意由于加入了OVA/OAD和剧场版的数据，所以年番的比例与图1中的有所不同，不过大体的趋势仍然一致。

上回中已经将年番（包括超年番）的情况做了说明，这次我们来看其他几种。

OVA/OAD和剧场版的变化相当平稳，随着95年EVA对动画产业的带动，从96年逐步增长，虽然偶有下降，带整体处于上升，尤其在08年低谷过后有了大幅度的增加。另外OVA/OAD与剧场版的比例基本上都在1到2倍之间，也较为稳定。

再来看半年番和季番。在95年及之前，这种长度的TVA数量少得可怜，尤其是季番，几乎没有。不得不再次感叹EVA的效应之大，让业界看到了26话也能讲一个好故事，也能包含如此高密度的信息，观众也不再满足要看完一年才能知道结局的作品。于是从96年开始，大量的短长度TVA出现，年番的比重在短短三年之内被蚕食到一个相当低的水平。一直到06年之前，季番和半年番的数量相差不多，后者在整体上略多与前者，尤其在96年开始的几年，由于对EVA的模仿，后者要多很多。

有一点在图上没有体现却值得一提的是，如果将半年番数据细分为26话左右和39话左右两种类型的话，在89年到93年之间，全都是39话类型的，而93到97短短4年之间，两者的比例发生了逆转，97年之后，几乎就全是26话类型的了。

然而由于06年开始的轻小说改变第二次高潮，季番的数量开始逐渐赶超半年番。一是因为绝大多数轻小说本身内容量不高，二是由于急功近利，许多轻小说刚刚出名就被动画化，所以导致其只能填充季番的容量。另外，上回中所说的漫画改编周期缩短、原创减少、为了降低风险而采用的分季制作和多番组投资等等等，也是季番数量猛增的原因。到了11年，季番与半年番的比例已经达到了4：1，而且还有增大的趋势。

回头再看图3（为了明显起见，特意加强了半年番与季番的线条），可以清楚的看到，95年以后TVA短番所占比例的急剧增加，而长番比例的明显下滑。06年以前，季番比重基本上是大于半年番的，而之后就将其远远的甩开了。另外虽然TVA比例在长短两级分化巨大，但加起来所占比例却变化不多，95之前在40%左右，之后在60%左右，相应的也就是说，OVA/OAD和剧场版在这20多年来虽然数量上稳步增加，但比例却没有太大变化，维持在50%左右。

总的来说有三点：

第一，再次感慨EVA的影响是如此之大，不管是对动画的内涵还是制作的方式，从而导致了TVA在数量和比例上的显著变化。

第二，TVA越来越朝着短番发展，喜欢看年度好戏的观众估计要失望了。

第三，OVA/OAD和剧场版基本稳定，每年会有越来越多的好作品出现。

这次的数据分析就这么多了，下次希望能统计出分季放送作品的数据，以及网络放送作品的数据，以此对TVA数量和形式的变化做出补充。

下面，再来说说几部优秀的年番：

《钢之炼金术师FA》/09年

钢炼是非常优秀的作品，不管是03版还是09版。之前的《钢炼研究》是严谨的学术研究，可是一个作品不可能单单因为这些东西，或者说并不是因为这些东西而吸引我们的。就像EVA，纵使有再多的研究和解释，对我来说，它的意义只在于讲述了一个和自己一样年龄的少年（我14岁的时候看的）成长的故事，所以能引起共鸣，能有所启发，能成为精神的支撑。钢炼也是如此，不管世界观设定的炼金术方法的研究再多，也无法取代我喜爱它的原因，那就是它讲述了一个在残酷的现实中仍然不放弃追寻自己目标的充满了兄弟亲情好故事。

与很多热血燃情的少年故事不同，钢炼自始至终都包含着浓烈而沉重的现实成分。等价交换是世界的法则，人体炼成是绝对的禁忌，无论你再热血，再暴走，再疯狂，也无法突破这些自然的规律。触碰禁忌，失去肉体的兄弟俩，沿着人生道路的每一步都需要巨大的勇气，当他们欣喜的为每一次更接近目标的时候，所洞见的却也是更大的绝望。人死不能复生，贤者之石是用千万人的生命炼成的，面对如此的绝壁，艾尔林克兄弟仍然能够抱着希望继续寻找取回身体的方法，这是多么的坚强。因为坚强的不只是一个人，是兄弟，是永远无法拆散的骨肉亲情，是为了对方也要继续活下去的信念。还有温莉，还有婆婆，还有大佐、莉萨、肌肉少校，还有修兹准将和他的家人。

钢炼之所以如此独特，恐怕跟作者荒川弘是位女性有很大关系吧。从小家里养奶牛的牛姨，对这个世界有着与那些热血笨蛋男人们不同视角和感触，以及更为细腻的情感。

03版结尾兄弟俩被分开在不同的世界而继续追寻着对方，09版结尾哥哥放弃了炼金术的一切而将弟弟换回。有的人认为从境界上来看03版要高一些，确实，将美好事物撕碎了给人看的悲剧给人的触动永远要大于正剧和喜剧，但09的大团圆也绝不是轻而易举就得到的，他们经历了太多的磨难，付出了太多的血汗，也做出了太多的舍弃。

“这是钢之炼金术师最后的炼成。”

“没有炼金术，还有大家嘛。”

“不伴随痛楚的教训就没有意义，因为人若无牺牲，就不会有收获。然而当战胜这痛楚时，人就将获得不屈服于任何事物的坚强的心。是的，钢铁般的心。”

这样的结局，是堂堂正正属于他们的。

《交响诗篇 Eureka 7》/05年

这是一部提到年番二字我就会想到的作品，人物、音乐、画面、动作、剧情、娱乐性、复杂度、思想高度，不管哪方面都称得上是TVA金字塔顶端的作品之一。

帅气的反政府组织，身为传说中英雄的儿子却抱怨着糟糕生活的少年，驾驶强大机体的迷之少女，然后，他们相遇了……这看上去很平常俗套的设定，却有着跟很多相似设定作品最大的区别，那就是主角并不是那种把自己封在壳里不与别人接触认为错的不是我而是世界的那种2B。兰顿不够成熟，不够强大，但他有着追逐自由滑翔的梦想，也敢于表达自己的情感，他会遭遇挫折，但他不会黑化，他就是真实的我们，真实的成长。

交响诗篇从第一话起就透露出无法抑制的自由气息，然后这并不表示这部作品是远离现实的，相反，片中很多内容有着强烈的现实感，面对看似无理取闹却是在以自己的方式保护珍重之人的小孩子们，面对几乎可以成为父母却为了贯彻信念而成为敌人的成年人，面对曾经憧憬的现在却不知该不该相信的偶像，我的心情就像兰顿一样，很想揍人却又做不到。这积累下来的压抑并不是以不负责任的暴走来解决的，而是逐渐的相互理解，逐渐的自我反思与改变，这种看起来很不帅气的方式，确是最符合现实的。正是这强烈的现实感，曾经导致我没有勇气去看第二遍，于是，当我做到的时候，我知道，自己成长了。

这部作品的世界观设定也是很有意思，有很多爱好者研究，曾经有个资料很多的“交响诗篇中文站”，可惜貌似倒掉了。我自己也正在研究《金枝》与交响诗篇的关系，另外还有《TURN A 高达》，或许还可能有《罪恶王冠》。

《TURN A高达》 /99年

这恐怕是最不像高达的一部高达了，满满的GHIBLI风格，一战时期的技术水平，毫不激烈的战斗（还可以打开驾驶舱吵架……），用平田的话说，除了有高达之外，完全可以把它当作宫崎骏的片子来看。

倒A的背景设定非常有特点，这切入角度简直可以说是NB了，直接跳到地球文明被高达毁灭又重建的许多年后，对于地球上的人来说，高达根本就是传说，是祭祀的远古神像。黑历史结束后月球上的人多年来一直想返回地球，而地球人却把他们视为侵略者，巴以冲突的是永不过时的话题。

虽然作为高达，但倒A没有把重点放在机体之间的战斗上，除了最后的TURN X，其他的机体完全不是TURN A的对手，但TURN A并没有大开杀戒，作为驾驶员的主角也并不把TURN A当作他专属的物品，反而是经常弃之不顾，而且因为有说明书，其他人也完全可以驾驶。这样一来，观众的眼睛和脑子也就逐渐从局部的战术的角度被带到全局的政治的角度，可以说是舍小取大。片中人物也处理地比较淳朴，或者说天真，就算是耍诈也耍的那样的正直，反派也是反地那么直率（话说里面好多人的立场经常变来变去啊，却好像觉得很正常一样），或者应该说是这年头腹黑的角色看多了导致的错位感吧。

现实中都没有得到解决的问题，在片中也别想给出什么合理的方案，伴着神曲《月之茧》，倒A结束在最后那一段包含大量信息的画面中，但其实到最后地球民和月之民之间问题也没说明白吧。冲突必然还得继续的，就看双方能妥协到什么程度了。最后只能说恭喜罗兰和迪亚纳小姐了，另外二小姐还真是各种孤独啊，姐姐走了，喜欢的人也走了，那宣泄的大吼真是令人伤心。

《中华一番》 /97年

说实话，中华小当家并不算什么高端的作品，但却非常合我胃口，以致于经常看到热泪盈眶。作为史上最年轻的特级厨师，小当家所拥有的，不仅是技术上的高超，更重要的是无比的创造力。几乎每一次解决问题或是料理对决，他都能创造出新颖而合理的手法或是菜色。这创造力来源于他对食材的熟悉，对工具的了解，最核心的还是一颗热爱料理的心——“料理，是带给人们幸福的东西”。每当听到这句话的时候，我都由衷的感动！！我一直认为，厨师是了不起的职业，是同物理学家、哲学家一样，能引导人们与宇宙沟通，与真理对话的职业。

我知道看小当家看到哭听起来有些好笑，但同志们啊，你能理解作为一个四川人看这种动画的感受么！！

好了，这次就先说这几部吧，下次再见。

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无觅

在民间有一种人民群众喜闻乐见的娱乐活动叫塔防，在游戏界有一种人见人爱手痒难耐的怪物叫兽人，现在有一款集动作策略塔防于一身的游戏叫《兽人必须死》。此游戏画风简洁明亮，操作简单流畅，各种游戏元素十分丰富，有不同难度供大侠们娱乐和自虐，实在是宅中自娱自乐之良品。

如图所示，该游戏汉化程度还是不错的，适合幼儿园以上学历的各类人群。游戏安装最好在英文目录下，不然使用高画质的时候画面能亮瞎你的眼。进入游戏后可以创建自己的帐号，每个账号的记录和成绩都独立，据说还有网络功能，不过估计是玩盗版的缘故我还没试过。

这个游戏的上手非常快，操作也很简单，任何一个肢体健全身心健康的社会主义好公民都可以靠本能来玩这个游戏，游戏中放好陷阱后就是一个动作射击的过程，当然如果你的陷阱足够好也可以坐在一边看着兽人们被你的陷阱弄得鸡飞狗跳。

每关的载入画面都有各种武器的构造和原理图，为了能用丰富多样的手段来对付兽人，满足各位不同的口味需求，游戏中的陷阱和道具还是比较丰富的。

所有的塔防游戏都有一个守护目标，《兽人必须死》的守护目标就是这个时空裂隙，时空裂隙存在于城堡中各个不同的房间和地形中，右上角就是时空裂隙的剩余生命值和这个房间的地图，左上角是您老的血和蓝，您老要是死了是需要靠时空裂隙的生命值来复活的，注意珍爱生命啊。左下角是你口袋里的钱，制作陷阱和防止守卫都需要钱，当然兽人的口袋才是你的财源。

每一关可以使用的物品和陷阱种类是有限的，你需要在每一关开始前选择需要的物品，同时你可以看见上方有一排兽人的大头照，不同种类的兽人需要不同的陷阱来解决。

在游戏的中期你还将得到女神的祝福，三位女神来到你的家里帮你实现各种愿望……当然你必须做到专一，不能同时攻略三个女神，每关你只能选择一位女神。而且女神事务所现在是要收钱的，每一项祝福都需要你缴纳一些费用，所以最好是根据你选择的物品和陷阱类型来 决定最经济的祝福路线。

一切规划完毕就可以开始放置你的陷阱了，每一关兽人的进攻路线都要先估算好，在最有效的地形上放置陷阱才能事半功倍。这个游戏有一个不错的设计，就是你可以在兽人进攻的间隙卖掉不需要的陷阱和守卫，并回收100%的金钱，这就使你可以毫无顾忌的拆掉重建你的防御工事而不必考虑钱的问题。放置陷阱的时候都有一个红色的范围是陷阱的有效攻击范围，注意别把大摆锤挂太高了……

兽人破门而入啦，如果你的工事还不够完善，你可以自己上前解决一部分兽人，弓是必备的，而其他装备可以自行选择，如果你是个动作狂人你可以选择多几样武器然后让相应的女神给你点祝福。需要注意的是弓在连续射击中准心会偏离，点杀爆头效率比乱射要高很多。

兽人进入陷阱中了，陷阱每次触发都需要一定的冷却时间，这时候你可以用自己的技能击晕或减速兽人， 让兽人们在陷阱中多呆一会儿等待陷阱的下一次触发。边上的两个小哥是弓箭手守卫，可以在固定地点进行远程射击，而被这个大个子兽人一棒子拍扁的是我的圣骑士守卫，他可比你自身坚挺多了……合理使用守卫可以让你的游戏更轻松，虽然守卫也会被兽人拍死，不过在梦魇以下的难度都有暂停时间，可以让你的守卫复活，如果你需要卖掉你的守卫就需要等他们复活过来，躺地上的尸体是不值钱的……

有些关卡会遇到飞龙，胖乎乎的飞龙可以躲开大多数陷阱，虽然弓箭手可以有效的攻击到小龙龙们，不过相信有些大侠还是喜欢亲手打飞机的。

有些场景中会有弩机、滚木或者油锅这样的道具提供你使用 ，合理使用这些道具可以给受热造成很大的杀伤，比如弩机可以射一串，滚木可以压死一片，油锅则可以反复使用倾倒火油和毒药。

每次通关都会得到一个评级，评级越高得到的骷髅头勋章就越多，你可以用这些勋章来升级你的物品和陷阱，需要注意的是反复进行同一个关卡是不能得到更多勋章的，勋章数只和你的最好成绩有关，所以当你选择升级的时候可要小心决定啊。

这是你的通关记录，除了学徒以外的其他难度最高成就都是5个勋章，要达到5勋章不光光要打死所有兽人，还不能花费过长的时间，通关效率也很重要。

介绍了这么多，希望能给宅在家里的各位带来不少欢乐，我觉得这个游戏的耐玩度比《植物大战僵尸》还要高，让我们向着兽人朋友们开火吧！ 

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无觅

小序：毕业之后，感觉自己坐上了加速时光的机器，在憎恨无形的哆啦A梦在我现实生活中动了很多不良手脚的同时，也着实经历了不少事情，不免夹杂了些感激之情。在无数次妖怪热情的催稿声中，我也有幸真情回顾了一年以来与我相伴无间的动画，再次找回了那些曾经感动的心情。新年之际，感谢2011，感谢Anime！

《白兔糖》

排名无先后，但还是最喜欢2011年的这部片子。世界上真的不存在什么永恒的幸福，各种欲望被满足时的快感，也不过仅仅短暂的一瞬，而寻找这份幸福的路却可能是艰辛漫长的。

开篇的基调并非幸福的开始，不同于许多动画片中主人公那样的先天不幸，凛的不幸来得更沉重些，更难以回避。祖父跟忘年交情人的女儿，这个身世是致命的祸根，每一个在世的人都不能选择自己的身世，凛同样不能。被世俗判了幸福死刑的女主角，最终还是获得了几乎不可能的温情与幸福，尽管漫画的结尾是父嫁，但终归还是个让人欣慰的结局。不是什么人都可以在这种困境中力转乾坤的，大吉的存在就像他的名字一样，以自己有限的力量，完成着本不可能的任务，每一次遭遇亲戚家人眼中异样的眼神，每一次加班后的狂奔，每一次忍耐着作为成年人的寂寞，都化作了有爱的存在。从片头到结局，这么一个看似平凡的大吉，不知俘获了屏幕前多少观众的心，他所作的一切换来了凛无比灿烂的笑容，和那声稚气未脱、甜甜的“大吉”。

概括这部片子，凛无疑是上天派来的天使，大吉则是守护人间幸福的凡人英雄，不管生活有多么艰难，幸福其实永远存在，哪怕只是一点点都是值得感动和欣慰的。

《花开之色》

如果不是《白兔糖》腾空出世，我会将此片作为本年度自己心中的最佳作品。不知为什么，到了现在仍然喜欢走在大学校园里的感觉，仿佛踏进校门的一瞬间，我就远离了车水马龙的喧嚣都市，抛下了熙熙攘攘川流不息的人群，忘却了迷离炫目的霓虹灯，流淌过心头的是一丝暖意和喜悦。总有三五成群的男女学生们有说有笑地走过校园里绿树成荫的小路，笑语声时而打破了校园原有的恬静，但在我看来似乎只有这样的校园才是令人向往的，那里的学生们，那里的一切声响，哪怕是那里看到的飘着几朵云的天空都是难忘的，让人心驰神往的。总有那么几缕阳光透过校园小路上的绿荫洒在自己的脸上，脑海里不经意间地回想起了自己那青涩得不禁让人发笑的初恋，回想起自己曾经那好高骛远并且对未来自己夸下海口的梦想，回想起所有和朋友们一起经历的充满喜怒哀乐的时光，不免产生了就这样死去也没有任何抱怨的念头。一切美好的场景伴随着自己内心对青春的眷恋，仿佛调和成了一种暖暖的色调，我觉得那大概就是花开之色吧。

《放浪息子》

有句玩笑话:每个男人心中都有一座背背山。此言其实不假，虽然多数人的程度还不至于达到对同性生理上的渴求，但友情以上的心理需求还是多少会存在的。《放浪息子》尽管在表现形式上有些同性或其他错位的倾向，但它强调的重点真不在这么狭义的表象上。整部片子给人以恬静、略带心跳的感觉，构思也非常巧妙。用一张无形网滤过整片，所剩下的依然是围绕爱的存在。如果全人类有终结的那一天的话，那么甜蜜的死亡莫过于人与人在跨越社会属性、性别、年龄、血缘等一切界限后，在爱的慰藉中死去。

《Steins Gate》

无论承受多少次穿越时间的痛苦，我都要拯救你。这句话成为了《Stein Gates》的全部。在褒贬不一的业界论调中，该片仍凭借新颖的立意，精巧缜密的构思，引人入胜的情节发展，鲜明的人物性格，震撼人心的感染力博得了众多观众的好感。不同于某些泛滥的低成本Gal-Game那样，仅仅为效仿Key社的催泪捞钱手段而复制众角色的无病呻吟。这部片子尽管出场人物们都曾经遭遇了各式各样的不幸，但他们都力挽狂澜地和不幸的身世做着不懈的斗争，就算是生性怯懦的男主角，也都在故事的后半部分成长了起来，热血最终觉醒，守护住了友情与爱情，历史的巨大齿轮被咔嚓一下拨动至了最完美的位置，故事以充满希望的happy ending收场。

《魔法少女圆香》

新房昭之这个响亮的名字在《绝望老师》这一阵狂风过后仍旧在脑中挥之不去。但欣赏这部片子的时候，我还是愿意去摘掉新房的光环。2011年是穿越时空的一年，这一年当中不知有多少为了改变不幸现实而无数次重新再活的主角，让我也不禁有了在自己最烦的时候挂掉还可以reset的念头。故事本身并不复杂，一言以蔽之，是一部讲述了一个中二的高中女生终日以泪洗面最终成为神的故事。而故事之于我的感受倒是非常震撼，虽然结尾不免有大家本应该为真嗣君鼓掌的感觉，但我还是被治愈了，那是我想要的结尾，要知道对于所有长期被痛苦折磨的人来说，没有什么能比甜蜜的死亡更具诱惑。

/*妖怪注：以下三部虽然是Jason搞错的番，但鉴于其优美的文字我实在不忍将其撤下，于是就放在后面了。*/

《K-ON 2》（由于本人经常看过期动画，所以不慎将2010年的番拿来穿越了，敬请谅解）

每个人心中都有登上舞台的愿望，每个人都曾梦想自己成为各式各样的英雄。怀念自己儿时做的拯救世界的梦，情窦初开时英雄救美的梦，以及学生时代渴望在自己奏出的摇滚乐声中挥洒汗水的梦。梦终究是梦，自己选择了另一种看似背负了责任和生活稳妥的现实，梦随着时间流逝，褪色成了一种叫做遗憾的存在。恐怕现在的时光，已经很难再用青葱岁月来描述了，但是梦中的希望仍然是鲜绿色的，自己仍旧向往着学生时代那种为了实现自己梦想时单纯的执着，仍旧能再一次地期待和要好的朋友们掏心掏肥地大谈爱情、大谈社会、大谈未来的人生。《K-ON》就是这样一个梦，像梦一样地开始，像梦一样地继续，毕业的歌声唱出了心底的感动，不管我们是否实现了我们的最初的梦想，我们为之努力过的旅程已然与轻音部的5位追梦者产生了完美的共鸣。她们毕业的时候，我为她们祝福，也为自己准备好了再启程的心情。把手伸向湛蓝无垠的天空，握紧拳头！

《Panty & Stocking》（继续穿越，继续谅解）

朋克是把小刀。不管在万恶的旧社会，还是在物欲横流、纸醉金迷的今天，无论你多么憎恨你残缺的童年时代生活过的地方，还是对如今眼前的所有不平等和人们道德沦丧的愤世嫉俗，你都需要一把精神力量铸就的小刀，去划开万物虚伪的嘴脸，让丑恶的存在暴露于光天化日之下，被炎炎烈日晒干、蒸发。朋克精神就是以这样极端的形式为人类的心灵去伪存真的。摇滚拯救不了世界，但它当真可以释放人的心灵，治愈一切该死的东西留在心头的伤，正是所谓的以毒攻毒。在世人眼中，性、毒品或者所有让人欲望得到无限制的放纵都是一种罪恶，但人的的确确就是带着这份罪恶降生在这世上的，你不能回避它，但也不会让它真就在不恰当的时候把你吞噬，因为每个人都在必要时候给予自己保护。不明白为何这部片子没有卖座，论坛上做字幕的少之又少，观众也完全不成规模，连周边手办都当做散货处理……不过我们本身就不需要媒体造势，大张旗鼓地编制噱头，这部片子恰好地以它本身要宣扬的精神那样播出在荧幕上。如果不想做偷偷在凌晨时分独自手淫的伪禁欲者，那么请准备好你的武器！

《四叠半神话大系》（还得穿越，还得谅解）

和《欢迎来到NHK》同属脱宅的励志大作。当人生有太多选择时，往往会变得完全不知所措，每一种人生都有希望，也都有难以回避的苦楚。此类励志作品的主角都是幸运的，他们终究会得到幸福，片子结束后，自己的内心却被画上一个巨大的问号，仿佛被问“你的话，究竟该如何去生活呢？”的感觉。怎样都好，我只告诉自己，我的人生仅仅一次而已。通过这部“大戏”，我也见识到了汤浅政明大师的手笔，后续欣赏到了他其他的作品，《兽爪》、《海马》、《心灵游戏》、《猫汤》等等，在此做个广告。《四畳半神话大系》看过之后，让人不禁拿新房昭之来比较，其实看过汤浅政明的其他片子之后会发现，两者是完全不同的。个人观点，汤浅政明的功力还是更胜一筹，主要赢在了影片的深度上，让人有更多思考的空间，而且想象力丰富，导演手段层出不穷。有时间的话，不妨在思考人生的同时，看看汤浅政明的片子吧。

2011年出了为数不少的好片子，非要找出一年中最不好的片子来，其实是件很残忍的事，毕竟我相信每一部片子都会有它忠实的拥趸，所以以下内容仅代表个人意见，请大家勿需介意地反驳。

《回转企鹅罐》

这无疑是个很“时尚”的片子，本人无法贴切的描述看这部片子时的感觉，但“时尚”二字在脑中挥之不去。不难看出制片人的动机还是想要将里面一些前卫时尚的概念进行商业化的，但并没有太多考虑观看者的感受。里面有很多其实经过推敲后并不新颖的东西，比如妹子变身的场面，用去很长时间不说，而且让人有种如同嚼蜡的视觉疲劳。其中很多监督想要搞笑的片段，感觉非常生硬，让人并不是太笑得出来。剧情有不错的开始，但是展开速度非常慢，而且很难将人牢牢吸引住。在多次的内容重复，和声优们平铺直叙疲软的表现下，《回转企鹅罐》竟然成为了让本人无法坚持看完的片子……语言有过激，谨代表个人意见，请喜欢作品的朋友见谅。

《Macross F》剧场版

如果完全没有看过《Macross F》的人兴许还可以饶有兴致地观赏一遍这华丽画面的制作及优美动听的音乐。很遗憾观赏这部剧场版的更多人是Macross的铁杆饭，因此免不了“河森同学能不能有点儿新意”的抱怨。而且与其说是剧场版，不如称之为Macross的MV大串烧，通篇就是歌曲音乐为主，这对于期待真正意义上剧场版的人来说，未免蒙上了一层欺诈的薄雾。然而单说音乐制作，的确还是超越前作的。

《银魂》

停播后卷土重来的《银魂》着实让我大跌眼镜。那个曾经让我时而捧腹大笑，时而一把鼻涕一把泪的长寿大片的优秀制作团队，在续集推出后尽显了思维枯竭的窘态，有人说是空之英秋本人遇到了创作瓶颈，但无论如何，《银魂》变得如此不好看了，这一事实对我而言十分打击。正所谓期望越大，失望越大。片中依然继承了停播前的各类路数，本来新颖的东西被反复使用，最终成了没有创意的老桥段。主角之间百无聊赖的调侃真的将无聊的感受传达给了观众。原本可以感动到可以大哭一把的剧情，竟然被生拉硬拽到了教人哭笑不得的境地。作者和动画制作人你们都肿么啦？！这样下去可是会穷途末路的哦……

恶言到此为止，2011年忙得晕头转向，也错过了很多好片子，它们也许还很完好地被整理到了硬盘的深处，不过出于对动漫的爱，总有一天它们会重见天日的。好片子其实还有很多，之前和朋友聊过的《迷糊餐厅》、《俺妹不可能这么可爱》、《我的妹妹很工口》、《日常》、《IS》……都是我很喜欢的片子。受宇宙（时间和空间）的影响，恕本人不能面面俱到了。

祝大家新年快乐！

Jason的无责言论
于元月宅室内

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（点击查看大图）

为革命，保护视力，预防近视，眼保健操，开始，闭眼～好了，请回想一下这两年印象最深的TV版动画……睁眼～是不是感觉有很多片子，可是要说的话，貌似除了最近一季的，前面都忘的差不多了吧。往前几年，或许还能说出钢炼FA、噬魂师、交响诗篇、种命等等。嘛～嘛～不是你我记忆力衰退，恐怕是因为我们离开年番太久了……

所谓年番,就是话数在50左右，连续播放一年的作品。这里统计了从89年到11年中每年的TVA新番数量（以下提到TVA均指当年开播的电视动画新番），以及其中的年番数量。然后去掉子供向（如守护甜心）、未完连载（如火影）、重制版（如SEED HD）、万年国民动画（如光之美少女）、卖玩具（如数码宝贝）的和打牌的（如战斗之魂），再得到一个我称之为靠谱年番的数量。总体情况如题图（点开见大图）。

数据和资料主要来自于bangumi和漫画大风堂，肯定不会绝对的准确（真想要官方的资料啊～），但误差不足以影响数据所展现的趋势，比如在《日本动画业界及动画市场动向（2011年版）》中，提到“（10年）与前一年相比，日本电视动画的放映部数减少了10.5%，从2007年起，这已经是连续第四年的下滑。比起2006年时最高峰的279部，这个数字已经下降了3成。”虽然这里统计06年的TVA只有135部，只有官方说的279的一半（估计很多都是子供向的不在主流市场的片子），但是从06年到10年下降的情况还是反映了出来。另外据日本媒体发展研究所（MDRI）的报告，06年TVA的数量又只有155部，我倒是觉得这个数据要靠谱一些。

需要说明的是，这个统计所展现的主要是20多年来年番的大致情况，并不等同于整个日本动画市场的形势。整体的情况是通过多方面的数据体现的，TVA的数量，剧场版的数量，原创动画的数量，主流作品的类型， 代表作品的质量与社会影响，市场的运营方式等等，不能用某一个方面来单独概括。比如某一年是动画界进入黄金时期的一年，作品的数量和质量都有了明显提升，但很可能大部分都是13或是26话的作品，而年番没有太大的变化。

统计从89年开始，再往前作品数量上没有太大的变化，我也不是要搞通史，就不折腾了。

89年到95年（下为年番列表，粗体表示靠谱年番）

TVA数量、年番数量和靠谱年番数量都在低端徘徊，变化不大。从84年左右开始TVA在走下坡路，88～89年间的宫崎勤事件更是让动画业遭受了巨大的社会压力，加之日本经济逐渐衰退，泡沫经济趋于崩溃，95年又发生阪神大地震和沙林毒气事件，天灾人祸，使得整个日本社会笼罩在压抑和恐慌的氛围之中。在这种大环境下，动画业只能是一直低靡。

这7年的TVA数量都在20部以下，年番在10部左右，基本占到了50%以上，但由于基数较小，所以比例波动较大。靠谱年番在年番总数中所占比例很高，可以说大部分都是。另外，虽然没有在图中反映出来，但值得注意的是，这几年中，非年番中大部分都是39话左右的三季度番，13话和26的作品少得可怜，而年番除了53话左右的常规长度外，还有很多超常规的。比如《银河英雄传说》110话，《小小男子汉》112话（这片子真不错啊，记得小时候在卫视中文台每天等着看），《灌篮高手》101话等等。这两种情况从89年以前延续过来，是比较普遍的，往后越来越少，几近绝种。

96年到00年

这5年日本动画经历了一个爆发到短暂低谷的过程，但整体上仍然是增长的。为什么是96年，其实原因在95年，呵呵，大家一定都会想到那一部伟大的作品，对，就是《EVA》。它的伟大之处有很多，但就对于动画市场的影响来说，主要有两点。

一是这是一部在特定的时代，特定的环境下诞生的特定的作品，它反映的当时社会的精神状态，自闭、缺乏信心、没有精神寄托、得过且过，抽了大部分年轻人的脸（虽然大家甘愿被抽而且还去抱腿）。不管是现实主义还是批判现实主义，不管是在沉默中灭亡，还是在沉默中爆发，在处于末世的群体心理之下，这样一部作品对社会的刺激是巨大的。或许有些人看了会安心去死，但也有些人会被一棒敲醒，做动画的这帮人们也会陷入更多更深的思考，于是狂热地拿出他们思考的成果，虽然不乏大量《EVA》的模仿作品，但至少不再是死水一潭。

第二，或许是更重要的一点，就是《EVA》所引入的“动画制作委员会”制度。动画制作从最早一定要先有漫画才能做动画的原作中心主义到后来慢慢也有原创作品出现，但不管其中有没有为了卖玩具的万代或是推歌手的音乐商的加入，基本上都是由动画公司做出来再卖给电视台这样的单线模式。这种模式缺点是很明显的，做动画花钱多，前期没人投资动画公司就没钱做，就算咬牙做出来万一卖不出去动画公司就完蛋，卖出去了收视率低电视台也损失大。“单线”也就意味着在某个时间段内，高投资和高风险都只能由一方来承担（前期是投资方和动画公司，后期是电视台）。而制作委员会则是由制片人在一开始就先找好动画公司、企业代表（广告公司、玩具公司、唱片公司等等）、出版社、漫画/小说原作者（有的话）、电视台等多方，大家成立一个委员会，掏钱把片子做出来，之后的收益大家一起分享。看上去很简单，但其实非常NB啊，大家成了拴在一条绳子上的蚂蚱，一荣俱荣，一损俱损，想挣钱就都的拼命，而往往这样也就能取得最好的效果。

在《EVA》的双重效应之下，动画市场在第二年也就是96年爆发了，TVA数量在96年突破20，98年便突破40。然而年番数量并没有随之增长，反而是逐年下降的，而且由于基数在增长，其比例降低得就更为明显，从50%以上跌到20%以下，同样的，靠谱年番数量和比例也随之下降。

到世纪之交，动画市场突然间的回落是出人意料的。“无所不能的NC星”在《日本动画的三个黄金时期（四）》中将此归结为原创作品失宠、男性向作品减少和改编剧本短缺。图中可以看到00年是一个明显的低谷，无论是各方面的数量还是比例。

01年到06年

这6年整个动画市场一直处于稳步增长。TVA数量以每年15部左右的增量到06年达到顶峰135部。有趣的是，年番数量一直在15到19部之间，几乎毫无变化，靠谱年番基本上也都是年番的一半左右。所以在图上，无论是绝数量还是相对比例，这6年间都非常有规律。

07年到11年

06年是轻小说改编动画的第二次高潮，以致后面几年卖肉卖萌买猎奇的这类作品风行，由于总体上不太喜欢轻小说，我对此很有感触。记得大一大二的时候还自豪的宣称是个loli控（喂……），后面被恶意卖萌的片子搞得就完全不想说这话了。轻小说改编宣传上有原作的铺垫，制作上大多场面小成本低，收视率也有原作党保障（不崩的话），总之各方面比原创的大场面SF系动画要方便得多，所以各公司也乐于去改编。

可以看到，之后的4年，TVA数量虽然有一个明显回落，但整体比较稳定，没什么连续的增长和下降，到了11年却突然间有了一个猛增，达到了史上最高数量。但其中年番和靠谱年番数量基本上是逐年降低，到了10和11年，年番只剩下了7部和4部，而其中靠谱的一个都没有了，在TVA总数史上最高的同时达到了史上最低，还真是令人感慨啊。另外虽然还没做出具体的统计（好累啊……），不过这几年的TVA的话数明显趋于减少，大量的是13话和26话左右作品。

由于TVA持续多年的大量制作，用于改编的漫画逐渐被榨干，漫画被改编的周期越来越短，轻小说由于其内涵太少（没办法，轻嘛）大多也无法支持长话数的作品，原创的就更不要说了，本身都在减少何谈年番。另外分季制作方式逐渐受到欢迎，这种原本出于漫画进度等客观原因而采用的方式，却成为了减少投资降低风险的妙招。先做一季，根据市场反映决定是否续作，并且由于有时间间隔，还可以根据观众喜好来调整内容和放送形式，比如OVA或OAD甚至直接做剧场版（像东之伊甸或是macross f，而且这种不在TVA把故事讲完而放到剧场版的手法貌似有增长的势头，TVA似乎成为了剧场版的长篇广告）。有了集如此多优点于一身的灵活制作方式，也难怪年番数量会减少。

以上就是这些年来的基本情况了，统计不算精确，也不完善，比如每一年13话/26话/39话/OVA/剧场版/原创作品的数量和比例还没有整理完，如果加上这些数据，更能够综合的反映日本动画市场的一些情况和趋势。另外由于个人能力，对于一些数据变化的原因也找不到合理的解释，比如01到06年间的稳步增长、11年的爆发等等。也去看了一些资料，包括日本经济的发展之类的，但貌似没找到对应的关系。期待高手指点！

正如开头说过的那样，年番的数量并不能反映整个动画市场的情况，但想做这个统计的原因是在这个没什么（靠谱）年番的年代（这个词太大了，其实就两年……嘛～不要在意啦）唤起了我对年番有一种特殊的感情。年番的特点就在于，不管质量好坏，都会让看的人印象深刻，回忆起来很容易想到哪一年或是哪个时候有哪部作品。因为话数多，播放时间长，一整年都关注着，每周都会遇到，而且由于其容量大，可以塞进，或者说不得不塞进的很多内容，这样就造成了年番给人的深刻印象和回忆。这种深刻也造就了那种“某个时代有某部作品”或者说“某部作品代表了某个时代”的特殊感情。就像我们宿舍唯一共同追看了一年的《BLOOD+》，虽然这部作品水品一般，但那一年看番的经历却让人难忘。其实说来，这就是怀旧，不算正义，不算高贵，也不能拿来当什么的借口。另外这也就是文章开头提到的无法一时间说出某部片子的原因，大量相似长度（13话和26话）的作品充斥在脑子里，优秀的垃圾的都很多，又没有像《EVA》这种特定时代的产物，自然是无法分辨。

在靠谱年番消失了两年之后，不知道2012世界末日来临之前是否还能幸再次看到它的再次出现。 从1月新番的情报来看，是全军覆没，曾经以为会是52话的轮流地拿给狼日《轮回的拉格朗日》现也证明是24话了，而且还分两期播放（人类已经无法阻止分季制作方式了）。可是想想的话，只要1月新番没有，后面就算再出现，到12月22号都放不完啊……坑爹呢这是！

本来想一次写完的，但由于各种原因看来是做不到了。下次会将统计完善一些，至少会有每一年各种话数作品的数量，这样就可以看出TVA长度是如何逐渐缩短，年番是如何被13话的作品占领位置的了。另外就是会对每一年中最有代表性的一部年番（前提是我看过）做一个介绍，对一些读者来说，这个恐怕会比这次大堆大堆的数据要有意思多了吧。

下次见～

 参考资料：

《日本动漫的三个黄金时期》

《谈谈起源于EVA的动画制作委员会模式吧？》

《日本动漫的明天在哪里》

《2011日本动画业界及动画市场动向》

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妄想是思想的自由，处于妄想中的人是幸福的，他身边的人是无奈的，被妄想的人是无辜的。这部片子叫《妄想改造人改藏》，如果没有“妄想”两字这片子估计又会是科幻系，但有了这两字就成了一部夸张的喜剧。

《妄想改造人改藏》的漫画作者是久米田康治，这次动画化以OVA的形式推出，导演新房昭之和龙轮直征。主要内容嘛，胜改藏是个中学生，每天也常幻想有外星人和改造人……有天，受到坏组织“湿淋淋军团”的攻击，导致重伤危殆，后来藉著彩博士双手，作为改造人重生，对抗“湿淋淋军团”…… 以上摘自百度，皆为妄想。

这部片子不靠谱的地方太多了，又不能一一摆到台面上来，只能说好东西都在片子里……上图从左往右依次是男主角胜改藏，忘了叫啥的男配角（身兼奴隶玩具等多种功能），然后是伟大的守财的阴险的博士，还有完全没有女主角派头的女主角。

真正让我对这片子另眼相看的是里面对“男色”赤裸裸的挑战，看到这个镜头时有种壮观威武的感觉……这三位身上只“穿”一个玻璃瓶的形象当时就晃瞎了我的眼。

为了维护世界的和平，为了防止地球被破坏，男主角一本正经地开始妄想了……很自然地捏他了灰姑娘，只不过把玻璃鞋换成了玻璃尿壶……

片中除了男主外还有很多夸张恶搞的角色，而这些人大多和主角来自一个地方，叫做“天才补习班”，只是里面培养出来的除了变态就没有别的什么东西了……途中这位大力抽射的仁兄便是一传球闻名的天才班成员，而他传球的威力可见下图……

一个足球引发的连环追尾事故，看的时候不由得感觉这片子太强大了，这么“隐晦”的内容都能堂而皇之地放出来，实在很强大。

这个理想的女生造型就是主角授业恩师的妄想，至于为什么领子要立起来，袜子要鼓起来实在是一言难尽，不过仔细看看还是有不少萌点的。

谁能解答这个问题，牛仔裤的小口袋是干嘛用的？动画里说是放种子用的……各位别问我，我也没想明白这个小口袋到底干嘛用的，穿了这么多年牛仔裤还真没想过这问题。

这是关于迷彩的问题，原来迷彩是从内裤开始的……至于原因嘛，大家可以看看这片子长长见识……

这本穿着手册是我看完这部片子后感觉最含蓄的内容，多么委婉的一幅图啊，明白人一眼都看出来了，不明白的还请保存你纯洁的心灵……

在最近完结翻的荒期偶然弄出来这部片子看了看，里面充满了黑幽默和各种恶搞，是一部十分欢乐的片子哦，闲得慌的人员可以去找找这部片子，一共6集，只是要小心里面各种突如其来的恶搞亮瞎你各位看官的眼。

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